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Dialoguer avec l’invisible !
C’est parfois comme une programmation, inscrite dans les couches les plus archaïques de notre mémoire. Une nécessité ! Et ça peut ressembler à quelque chose comme ramasser de la terre, de la cendre, du sable, les mélanger, les mouiller, les touiller, et enfin les étaler, sur la paroi rocheuse d’une grotte… Sur les murs des cavernes… Ou sur les murs des églises… Pas comme une idée. Pas comme un concept. Mais plutôt comme un rituel, une sorte de transe. Une danse. “Avoir encore du Chaos en soi… pour pouvoir mettre au monde une étoile qui danse…” (Nietzsche – “Ainsi parlait Zarathoustra”)…
“A l’Origine” / Fresque sur Panneau – 100 x 100 cm – Hazló 2010
La technique de la fresque n’est qu’un ensemble de contraintes : l’enduit de chaux doit être frais, mais pas trop mou, ni trop sec non plus. Les pigments et les terres doivent supporter la corrosion du milieu alcalin… Des contraintes, on pourrait encore en citer de nombreuses. Mais de loin la plus importante, c’est l’horloge!
Le temps de la peinture est court. Quelques heures à peine pour rester “a fresco”. Bien sûr il serait facile de le prolonger. Une greffe de temps! Avec des résines, avec des médiums. On sait le faire. Mais conserver la magie qu’il y a dans l’urgence, c’est beaucoup plus difficile. Ce précieux contact, qui s’établit parfois avec tout ce qui navigue, invisible, à la périphérie de nous-mêmes.
De ce bref échange, avec un peu de chance, il reste parfois quelque chose : l’image d’un instant qui a migré dans le tableau, presque à notre insu finalement, tout comme, bien longtemps auparavant, il eut été gravé pour les trente mille ans à venir, dans le cœur de la roche.
© Hazló – 2011
photos : Giotto, Masolino et Masaccio (la Route des Fresques)
Grotte de Lascaux et Grotte Chauvet (Wikipedia)
L’Art et la Matière… l’art et la manière. Belle rubrique.
Je prends l’Art et je vous laisse la matière huileuse et la bonne manière de l’étaler
Masolino et Masaccio. Masolino ou Masaccio… qui peint ?
Peu importe, j’aime ce Satan à tête de femme, bien représenté pour ce qu’il est, un ange. Déchu, mais non moins, un ange…
J’aime moins le chérubin à l’épée et à la robe flamboyante. Quant au couple chassé, il fait vraiment pitié.
Pour moi, Masolino paradisiaque l’emporte sur Masaccio un brin maso et trop réaliste pour ma sérénité
@ Tilia: Vous avez raison : Peu importe qui a peint quoi. Mais à une époque où les artistes se tiraient souvent dans les pattes ce cycle de fresques (Chapelle Brancacci), qui est considéré comme un des chefs d’œuvre de la peinture florentine, est un bel exemple de travail en commun: il a été réalisé par trois peintres, Masaccio, et Masolino, puis Filippino Lippi qui l’a terminé. La première “factory”, dès le 15è siècle! Non je plaisante! Les extraits reproduits dans cette petite suite seraient plutôt de Masolino. Mais les dessins et cartons de l’un, ont pu être peints par l’autre… J’ai envie de le croire!
Merci d’être passée par ici.